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Débats autour de l’exposition d’œuvres d’art issues des nouveaux médias : analyse de la “Crumb Network mailing list” (2001-2018)

14 mars 2019, 6e journée des doctorants du CEAC, ED SHS, Villeneuve d’Ascq

Résumé de la communication

Ma recherche doctorale porte sur les moyens d’exposition d’œuvres d’art dites nouveaux médias, des œuvres qui sont à la fois numériques et interactives. Elle examine comment les espaces d’exposition, musées ou centres d’art contemporain s’adaptent sur un plan physique, conceptuel et administratif aux spécificités des ces œuvres.

Le CRUMB Network (Curatorial Resources for Upstart Media Bliss) est un réseau professionnel, dédié aux différents métiers lié à l’exposition d’œuvres d’art issue des nouveaux médias. Fondé en 2000 ses actions évoluent autour de la mise en lien des acteurs du milieu , d’animation de discussions, d’organisation de colloques et de workshops professionnels, etc. Depuis 2001 le réseau anime une « mailing list », soit un espace de discussion et de débat privilégié dans lequel ses membres (des conservateurs d’exposition, des artistes, des critiques d’art, etc.), échangent sur des sujets d’actualité dans le domaine.

Depuis la création de la liste de diffusion, les discours autour des modalités d’exposition des œuvres d’art issue des nouvelles technologies ont sensiblement changés. L’analyse de ce corpus large d’environ 7500 e-mail et 1000 auteurs différents à l’aide d’une quantification des données textuelles et d’une analyse de réseau permettra de reconstruire des évolutions thématiques, d’identifier des acteurs du réseau et d’analyser les dynamiques de leurs échanges. Quel sont les sujets qui animent la communauté à quel moment ? Pourquoi et comment changent-ils durant ces 18 dernières années ? Telles sont quelques-unes des questions que je pose dans mon étude et que je souhaite soulever dans mon intervention.

L’activité du spectateur : réflexion sur les rôles du spectateur dans un contexte muséal

5 avril 2017 dans le cadre du Cycle de conférences les Mercredis de la recherche en art, MUba Eugène Leroy, Tourcoing.

Résumé de la communication

L’apparition d’œuvres interactives questionne les rôles établis du public des musées. La présentation s’applique à faire le point sur des notions de participation du spectateur sur la base d’œuvres d’artistes comme Markus Raetz, Oda Projesi, ou encore Blast Theory et interrogera comment l’espace d’exposition peut soutenir la forme d’interactivité nécessaire pour la réception de leurs œuvres.

Description de la démarche doctorale

Ma recherche porte sur les moyens d’exposition d’œuvres d’art dites « nouveaux médias », des œuvres qui sont à la fois numériques et interactives. Les œuvres d’art des nouveaux médias demandent une adaptation de la part des espaces d’exposition, musées ou centres d’art contemporain, car leurs technologies de diffusion exigent le plus souvent un espace sombre et isolé afin de pouvoir projeter des images et de limiter des interférences de son. Le « white cube » est ainsi remplacé par la « black box ». Mais les transformations imposées aux espaces d’exposition vont plus loin pour au moins deux raisons : pour respecter le type singulier de liens que les artistes souhaitent créer avec le spectateur ; pour conserver leur caractère variable et éphémère (il faut donc souvent recréer les œuvres pour chaque exposition). L’espace, intentionnellement créé ou choisi par l’artiste ou le conservateur d’exposition, constitue la condition de la perception d’une œuvre d’art. Les œuvres des nouveaux médias demandent une adaptation de la part de ces espaces non seulement physiquement mais aussi conceptuellement et administrativement.

Le propos de ma thèse est d’interroger la manière dont une exposition significative peut être créée dans l’espace muséal, qui inclut ces œuvres interactives et numériques et encourage le genre d’interaction qui est prévu par l’artiste et nécessaire pour la perception de l’art des nouveaux médias. Qu’est-ce qui distingue l’art des nouveaux médias d’autres œuvres d’art et quelles sont les conséquences de l’exposition de ces œuvres pour le musée ? Quels sont les nouveaux espaces, concepts et méthodes de travail qui se sont constitués en réaction à ces œuvres d’art ? Quels changements sont à attendre de ces nouvelles données dans un futur proche ?

Pour répondre à ces questions, il est nécessaire d’analyser les divers moyens existant actuellement pour permettre à la signification de ces œuvres de se déployer dans les musées, ainsi que la façon dont parfois la constitution de cette signification est altérée par les caractéristiques spécifiques de l’art utilisant des nouveaux médias. Ma méthodologie consiste dans l’étude d’expositions anciennes et en cours ; elle comprend donc l’analyse d’expositions actuelles (Le Fresnoy, ZKM, V2, documenta, etc.) ainsi que l’étude d’archives et entretiens concernant des expositions passées. Cette recherche combine des outils classiques de l’histoire de l’art ou de la recherche sur l’art, analyse d’œuvre, recherche en bibliothèque et archive, entretiens avec des conservateurs d’exposition, restaurateurs, régisseurs, et artistes, etc. avec des outils qui se rapprochent de la recherche-action, stages d’observation et organisation d’expositions et des outils empruntés aux humanités numériques, notamment l’analyse lexical de larges corpus de textes.

Pratiques curatoriales pour nouveaux médias

Ce carnet de thèse a comme objectif de rendre compte de l’évolution de ma thèse qui porte sur les modalités d’exposition des œuvres d’art issues des nouveaux médias. Ces œuvres, qui peuvent avoir des caractéristiques comme l’interactivité, la variabilité ou être éphémères, ont longtemps posé de nombreux problèmes, d’ordre divers, aux institutions muséales et, telle est ma conviction, demandent de nouvelles stratégies d’exposition. Au travers de l’analyse d’expositions qui ont eu lieu en France, en Allemagne et aux Pays-Bas depuis une trentaine d’années, cette recherche investigue les nouvelles stratégies curatoriales qui ont récemment été développées dans le cadre de l’exposition de ces œuvres. Elle s’intéresse également aux transformations profondes que ces stratégies d’exposition engendrent dans les institutions en charge de la monstration d’œuvres d’art.
L’objectif de ce carnet de thèse est donc de rendre compte de l’évolution de mes interrogations théoriques et pratiques, de partager des réflexions innovantes, d’échanger sur l’actualité des expositions et des publications sur le sujet et de rendre accessible une partie des données liée à cette recherche. Des notes de lectures, des comptes rendus d’expositions et de colloques, ainsi que des chapitres et des articles liés à la thèse en cours seront ainsi publiés dans un intervalle régulier. Soucieuse de privilégier une déontologie du libre accès, je souhaite par ce moyen rendre accessibles les données produites dans le cadre de ma thèse, les retranscriptions des entretiens que j’ai effectués avec des artistes, des commissaires d’exposition, des conservateurs de musées, des critiques d’art, etc. ; enfin, rendre accessibles des résultats d’exploitations statistiques faites sur une partie de mon corpus.
L’enjeu de ces publications est double : d’un côté, elles permettent à mes pairs d’avoir accès aux informations produites dans le cadre de ma recherche, de nourrir leur réflexion, de commenter mes hypothèses et par cela de faire avancer les miennes. D’un autre, ouvrir ce carnet me permet de publier des résultats, même intermédiaires, et par cela de protéger la propriété intellectuelle de mon travail. Publié à la fois en français et en anglais, ce carnet contribuera à faire le lien entre l’actualité de la recherche française sur des thématiques liées aux nouveaux médias et aux théories de l’exposition et l’actualité de la recherche anglophone sur les mêmes objets. Le public visé sera donc un public international de chercheur mais également de professionnels travaillant dans ou avec des institutions muséales ainsi que des artistes.